Stephan Eicher est né le 17 août 1960, à Münchenbuchsee, en Suisse, près de Berne, d'un père d'origine Yéniche et d'une mère alsacienne. Il est le deuxième d'une famille de trois garçons. Son père violoniste de jazz à ses heures, donne à Stephan et à ses deux frères le goût de la musique.

Stephan connaît une enfance un peu solitaire et est envoyé à l'âge de 11 ans dans un internat privé de l'Oberland bernois, l'École d'Humanité. C'est là qu'il apprend notamment l'anglais, le français et côtoie de multiples cultures : Africains, Japonais, Américains… En 1975, son chemin croise pour la première fois celui d’un hôtel : le Meiringen dans lequel il travaille comme apprenti. Mais il se rend compte que ce travail ne lui convient pas, pas plus que les multiples autres petits boulots qu'il exercera durant quelque temps pour la Poste suisse, en usine ou dans des bars.

Il part ensuite à Zurich dans une école d’art pour y suivre des cours vidéo et en ressort trois ans plus tard artiste diplômé.

En 1979, un copain lui prête un ordinateur : il compose ses premières musiques.

À 17 ans, il joue dans son premier groupe The Noise Boys, qui ne survivra que quelques mois. En 1980, suite au mouvement de la jeunesse zurichoise auquel Stephan Eicher participe, il fonde avec son plus jeune frère Martin, le groupe Grauzone, orienté electro-industriel (on ne peut pas parler de "techno-pop" à l'époque). Au départ, Stephan Eicher réalise les Super 8 et les photos projetées lors des concerts du groupe puis, par la suite, il y joue du synthétiseur et de la guitare. En parallèle, il enregistre en septembre 1980 son premier album solo sur un dictaphone : Stephan Eicher spielt The Noise Boys. Avec l'album Eisbär, Grauzone connaît un véritable succès.

Souhaitant prendre un peu de distance, Stephan Eicher arrête pendant un an la musique et part pour Bologne comme programmateur d'une radio féministe.

En 1982, il rencontre le groupe Liliput avec lequel il tourne en France et en Allemagne pendant quelque temps en tant que guitariste. Klaudia Schifferle, la bassiste leader de Liliput, peintre et poète également, écrira plus tard des chansons pour lui.

Il rencontre Martin Hess, alors manager de Liliput, qui finit par encadrer la carrière solo de Stephan Eicher. Ils se lient d'amitié. En 1984, il participe en France à de nombreux festivals, comme les Transmusicales de Rennes ou Le Printemps de Bourges et donne un concert aux Bains Douches, boîte de nuit parisienne.

Ainsi, dès 1985, il devient très populaire en France grâce à la chanson Two people in a room (extraite de I tell this night) puis en 1987 avec Combien de temps (extrait de Silence) et joue pour la première fois à l’Olympia le 20 mai 1986.

Dans les années 1990, très sensible au charme des chambres d'hôtels, il y enregistre deux albums Engelberg et Carcassonne. Suit une période pendant lequel il voyage et donne des concerts à travers le monde (périple retracé sur un double album et une K7 video "Non ci badar, guarda e passa") pour se retrouver ("1000 vies")

Sa musique

Sa carrière musicale

Artiste européen, Stephan Eicher chante en allemand, en suisse allemand, en italien, en anglais, en français ou encore en bernois.

Les chansons (et arrangements des reprises) de ses premiers albums sont essentiellement à base d'instruments électroniques (ordinateurs, samplers, sequencers, synthés…), dans le genre new-wave qui a émergé au début des années 1980.

Après le succès de Eisbär (avec le groupe Grauzone) en Allemagne, il se fait connaître en France avec l'album 'Les chansons bleues' (1983), succès d'estime qui est suivi d'un premier tube 'Two people in a room' (album 'I tell this night' 1985) et de 'Combien de temps' (album 'Silence' 1987) composé avec Corinne Dacla.

Le succès d'estime et le noyau de fans sont déjà au rendez-vous mais le succès populaire et la reconnaissance "officielle" naissent vraiment de la rencontre entre Stephan Eicher et le romancier Philippe Djian lors de l'émission d'Antoine de Caunes, 'Rapido' , de leur amitié complice et de leur collaboration fructueuse. Ce dernier écrira en effet les textes de toutes les chansons françaises d'Eicher dès l'album My place' en 1989 dont entre autres : 'Déjeuner en paix', 'Pas d'ami comme toi', Des hauts des bas', etc.

L'artiste rock étoffe son univers musical et a désormais recours à des instruments de musique acoustique classiques (guitare, piano, etc.) parfois méconnus (tel le cymbalum, instrument à cordes frappées) sur l'abum 'Engelberg' ou même très anciens (le cromorne par exemple, instrument à vent à anche double et corps recourbé) sur l'album 'Carcassonne', et enregistre non plus en studio mais dans des hôtels qui l'accueillent plus chaleureusement.

Associant instruments traditionnels, sons et rythmes modernes, il affirme une singularité musicale incontestable, bel hommage à un maître respecté : Moondog.

Après l'été 1994, durant lequel il donne 114 concerts, Stephan Eicher sort son premier album live 'Non ci badar, guarda e passa' accompagné d'une vidéo 'guarda e passa', sur lesquels on trouve bien sûr, les séquences live attendues, mais aussi des moments volés dans le car, les hôtels, les bars aux concerts improvisés, les quais de gare, les après concert… C'est un aperçu intimiste de l'ambiance exaltante, exubérante, glorieuse mais épuisante de cette tournée, filmé par Thierry Rajic.

L'électronique album '1000 vies' qui suit, en 1996, déconcerte une part du public qui ne reconnaît plus dans la tournée 'Backstage Concerto' le Stephan Eicher qu'il a connu, mais le très réussi album 'Louanges' les réconcilie largement en 1999.

L'an 2001 voit la sortie d'un best of intitulé 'Hotel*S' complété dans sa version luxe, d'un CD comportant des chansons inédites, des versions oubliées ou inattendues.

En 2002, il compose en collaboration avec le violoncelliste Jean-Philippe Audin et le pianiste Achim Meier, la musique du film 'Monsieur N.' d'Antoine de Caunes. Il chante avec I Muvrini ('un sonu pe campa' - album Umani), Patricia Kaas ('on pourrait' de J.J. Goldman), la chanteuse québécoise Claire Pelletier (Ce que tu donnes), compose pour Johnny Hallyday 'Ne reviens pas' et trouve enfin le temps d'enregistrer en 2003 'Taxi Europa', qui est décliné sous forme d'un cd normal, d'un Cd live et de deux DVD, l'un retraçant la genèse de 'Taxi Europa', réalisé par Marc Dixon , le second reprenant principalement le concert donné à l'Ancienne Belgique à Bruxelles, dans le cadre du 'Tour Taxi Europa', où Stephan Eicher se met en scène sur grand écran.

En 2005, il réalise le second timbre d'une série pour la poste suisse imaginée par des personnalités résidant en Suisse. Ce timbre, baptisé Merci représente le Cervin stylisé sous la forme du continent africain à l'envers[1]

Après une tournée en 2005, 'projet solo' où il joue en acoustique seul sur scène au milieu de ses machines et de son Mac, il présente en 2006 au Blueballs Festival de Lucerne et en Corse quelques titres du disque Eldorado.

Le 16 avril 2007 sous le label Barclay, sort Eldorado, 12è album studio. Il est réalisé par Frédéric Lo.

Le Club Tour 2007, la tournée accompagnant la sortie de ce , comprend des concerts en France, en Allemagne et en Suisse notamment et se poursuit en 2008.

Cordozar Calvin Broadus Jr.[1] alias Snoop Dogg (anciennement Snoop Doggy Dogg) est un rappeur et acteur américain né le 20 octobre 1971 à Long Beach, Californie. Il mesure un mètre 92. Snoop est plus connu comme MC dans le milieu du hip hop West Coast, et pour être l'un des protégés du producteur Dr. Dre. Sa mère l'a rapidement surnommé « Snoopy » en raison de l'expression de son visage, et il a pris le pseudonyme de Snoop Doggy Dogg quand il a commencé à enregistrer. Il a changé son nom en Snoop Dogg en 1998 lorsqu'il a quitté le label qui l'a révélé Death Row Records pour signer sur le label de Master P, No Limit Records. Plusieurs de ses cousins sont également devenus des rappeurs et des collaborateurs du label Aftermath Entertainment, dont RBX, Nate Dogg et Daz Dillinger. Comme rappeur, Snoop est devenu célèbre pour sa voix « traînante, nonchalante et paresseuse ». Son slogan favori qui s'entend dans bon nombre de ses chansons est « fo' shizzle, my nizzle » (contraction de « for sure, my nigger » qui peut se traduire approximativement par « bien sûr, mon pote »).
 Jeunesse

Snoop grandit à Long Beach, au sud de Los Angeles et au RZD, puis entre au lycée polytechnique de la ville où il commence à participer aux concours de rap freestyle.

À l'école, il est « bon élève » et plutôt « discret » d'après ses professeurs, c'est au sein de l'équipe de basket du lycée qu'il semble le plus extraverti. Il obtiendra son diplôme de l'enseignement secondaire. Mais peu de temps après, il a fréquemment des ennuis avec la justice, il se rapproche aussi des Rollin' 20's Crips, le groupe local des Crips, un gang connu et surveillé par le FBI. Pendant les trois années qui suivent, il est régulièrement emprisonné et trouve alors un sens à sa vie en se réfugiant dans la musique.

Snoop Dogg commence alors à enregistrer des cassettes de rap « faites maison » avec son cousin Nate Dogg et son ami de lycée Warren G qui est le demi-frère de Dr. Dre, membre du sulfureux groupe de Compton, NWA. À eux trois, ils forment un groupe qu'ils baptisent d'abord Three The Hard Way puis 213.

Succès avec Death Row Records

Conseillé par Warren G, Dr. Dre commence à collaborer avec Snoop, d'abord sur la bande originale du film Deep Cover, puis sur le premier album solo de Dr. Dre The Chronic, avec les autres membres de son premier groupe Tha Dogg Pound, notamment Daz Dillinger. Snoop est sur plusieurs morceaux, notamment le légendaire « Nuthin' But a 'G' Thang », qui lui permettent d'accéder à la notoriété dans le milieu du hip hop. En août 1993, alors qu'il est en studio pour enregistrer son premier album Doggystyle, Snoop est arrêté suite au meurtre de Phillip Woldermarian, un membre d'un gang rival. Snoop plaide la légitime défense, soutenant que la victime le poursuivait. Défendu par Johnnie Cochran Jr, il sera acquitté pour légitime défense et parce qu'il conduisait la voiture tandis que son garde du corps McKinley Lee a tiré sur la victime. Suite à cette affaire, Snoop Dogg est resté empêtré dans les batailles légales autour du point de droit pendant trois années.

Après de nombreux retards, Doggystyle est finalement libéré en novembre 1993 et devient le premier album de l'histoire à entrer directement numéro un dans les charts, popularisant ainsi le rap westcoast et le G-Funk. Malgré les quelques critiques qui décrivent le disque comme une copie de The Chronic et les accusations suite au meurtre et à ses propos misogynes, l'album reste au sommet du palmarès pendant plusieurs mois grâce aux tubes « Who Am I (What's My Name) ? », « Ain't No Fun » et « Gin & Juice ».

Au cours d'une tournée britannique en 1994, les journaux locaux ainsi qu'un député réclament que le gouvernement expulse le rappeur du pays. Snoop n'y prête pas attention et il s'inspire même de son procès à venir pour créer un court-métrage produit par Dre intitulé Murder was the case et une bande originale l'accompagnant. Pendant ce temps, les ventes de Doggystyle atteignent quatre millions d'exemplaires.

Après le verdict de son procès, Snoop profite d'une période calme pour enregistrer son second album Tha Doggfather, qui paraît en novembre 1996. Le gangsta rap est alors en déclin, plombé par la mort de Tupac Shakur, les ventes en souffrent et n'atteignent que deux millions d'exemplaires, ce qui est décevant pour un artiste de renommé mondiale. Dr.Dre quitta Death Row plus tôt dans l'année, Snoop coproduit donc cet album lui-même avec Daz Dillinger et DJ Pooh.

Années récentes

Après une parenthèse qui suit la disparition de son ami Tupac, il signe sur le label No Limit et revient en 1998 avec Da Game Is to Be Sold Not to Be Told puis No Limit Top Dogg. Son dernier album sur No Limit est Tha Last Meal en 2000. Il est suivi de la tournée Up in Smoke aux États-Unis avec notamment les rappeurs Dr. Dre, Eminem, Ice Cube, Xzibit et Nate Dogg.

En 2001, il lance une autobiographie et commence à s'intéresser au cinéma, on le voit ainsi dans Training Day avec Denzel Washington, mais aussi dans Baby Boy et plus tard dans Starsky et Hutch.

Snoop produit également un film pornographique appelé Snoop Dogg's Doggystyle avec le magazine Hustler en 2001, où il combine hip hop et pornographie. Plusieurs autres films du genre suivirent et finalement Snoop créa sa propre compagnie de production de films Snoopadelic Films en 2005.

En 2002, il annonça qu'il arrêtait de boire de l'alcool et de se droguer. Plus tard dans l'année il sortit Paid tha Cost to Be da Bo$$, qui contient les tubes « From Da Chuuuch to Da Palace » et « Beautiful », avec Pharrell Williams des Neptunes au refrain.

Le 21 mai 2004, Snoop Dogg divorça de sa femme Shante Broadus. Puis il collabora à nouveau avec ses vieux amis Nate Dogg et Warren G en tant que membre de leur groupe de rap 213. Il sortirent l'album The Hard Way, contenant le single « Groupie Luv » qui atteignit la 4e position dans le classement Billboard 200 (U.S.).

En 2004, Snoop signa sur le label Star Trak des Neptunes, ces derniers produirent plusieurs morceaux pour son dernier album à ce jour, R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece. Le premier single, « Drop It Like It's Hot » (avec Pharrell), devint son premier single à atteindre la première place des charts. Son troisième single fut « Signs » (avec Justin Timberlake et Charlie Wilson), qui débuta dans les charts britanniques en deuxième position, une première pour Snoop Dogg.

Snoop et ses associés étaient le centre d'une affaire de viol suite à une apparition au Jimmy Kimmel Live, un show télévisé. La plaignante, Kylie Bell, déclara qu'elle avait été droguée et abusée sexuellement par Snoop et quatre autres. Snoop la poursuivit alors en justice, alléguant qu'il avait payé 5 millions de dollars en échange du silence de Bell. Les deux plaintes ont été plus tard abandonnées dans un règlement à l'amiable.

Snoop Dogg annonça ensuite que son prochain album, Tha Blue Carpet Treatment, serait produit par son vieil associé Dr. Dre, dissipant ainsi les rumeurs d'une brouille entre les deux compères ces derniers temps. En outre, Snoop sera présent sur le probable dernier album de Dre, Detox.

Le 26 avril 2006, Snoop Dogg et les membres de son entourage ont été arrêtés à l'aéroport d'Heathrow suite à une échauffourée qui a blessé sept policiers après avoir été renvoyé de la première classe du British Airways. On n'a pas permis à Snoop et ses amis de voyager en première classe parce que bien qu'une partie de l'entourage en ait le droit, d'autres membres devaient voyager en classe économique. Après que le groupe fut escorté dehors, ils vandalisèrent un magasin détaxé en jetant des bouteilles de whisky. Après une nuit en prison, Snoop Dogg et les autres hommes ont été libérés le 27 avril mais, toutefois, il ne pu honorer son concert prévu à Johannesburg le jour même.[2]

En 2007, Snoop Dogg décide d'être l'acteur principal d'une série de télé-réalité, sur les zones de Entertaiment, aux États-Unis. On le suivra entre la vie professionnelle et familiales, les démêlés avec la justice, etc. L'émission s'appelle "Marié, 3 enfants" et est diffusée en France par la chaîne Virgin 17.

Snoop dogg a été arrêté en Septembre pour possession d'arme dans l'avion ... Il plaide coupable. 160 heures a ramasser les poubelles dans la rue !

Il sera l'annonceur du Bunnymania Lumberjills Tag Team Match entre Ashley et Maria contre Melina et la WWE Women's Champion Beth Phoenix lors de WWE WrestleMania XXIV.

Snoop Dogg apparait aussi dans Weed, jouant son propre rôle.

En novembre 2007, Snoop revient avec un nouveau single intitulé « Sensual Seduction ». Sur ce morceau, Snoop s'essaie au chant en utilisant une talkbox pour modifier sa voix, à la manière de l'une de ses idôles, Roger Troutman du groupe Zapp.

En mars 2008, il sort son 9e album, Ego Trippin'. À l'origine, l'album ne devait comporter aucun featuring d'où le titre (« triper avec son égo, avec soi-même »). Cependant, Snoop a abandonné l'idée et a collaboré avec Charlie Wilson, Too $hort, Kurupt, ... À la production, Snoop a bien-sûr fait appel aux Neptunes mais également à DJ Quik, Terrace Martin, Shawty Redd, ... Mais il a également travaillé des très grands producteurs de renom tels que Teddy Riley, qui a notamment travaillé sur l'album Dangerous de Michael Jackson, et Raphael Saadiq qui collaboré avec de nombreux artistes Soul et R'n'B.