On ne naît pas au monde sans bagages. Issu de la scène rock française, Fabien Cahen a officié à la tête du groupe Cox dès la fin des années 90, fort de deux albums et plus de 200 concerts

Le temps de concevoir et mettre au grand jour les chansons de son premier album solo, on l’a vu décocher quelques flèches musicales solides et rageuses pour Johnny Hallyday (La paix) ou encore Florent Pagny (Désolé). Il a également participé à l’aventure Sol en Cirque en tant que guitariste et compositeur.

Son premier album : Marchands de loups va puiser ses influences dans la mémoire frémissante de la pop-rock d’Outre-Manche, les Stones période soul (Love song), Radiohead pour les ténèbres traversées de lumière (Même si j’en crève), ballades ciselées à la Coldplay, et mélodies puissantes qui s’élancent dans les hauteurs façon U2.

Fabien se présente désormais seul, le cœur à nu, avec la rage au ventre et dans la voix l’appétit des hauteurs. Seul mais fort de quelques uns

Pour la réalisation Jean-Pierre Pilot (Bashung, Zazie, Indochine) et Philippe Uminski (Calogero, La grande Sophie, Dave) sculptent les failles livrées d’un bloc, et creusent en profondeur l’innocence présumée des thèmes, chahutent la berceuse : Marchands de loups, inquiètent et pâlissent le récit d’une jeunesse à bout de souffle qui se brûle les ailes au feu de la Passion. Des guitares tendues et rageuses, un piano étincelant. Jamais de pesanteur mais une grâce qui n’exclut pas le sens de la gravité.

Epaulé par Zazie et David Salsedo pour les textes, Fabien Cahen livre un album très personnel sur les tourments de la jeunesse, l’amour qui éclaire et isole à la fois (Et nous) et qui vécu intensément se fracasse un jour au mur (du son) de l’âge adulte. Mais toujours la voix et le sentiment sont là pour s’en sortir, se relever, et passer les désillusions par-dessus bord.

C’est la grande leçon de cet album qui n’est jamais que nuages sombres, et jamais uniquement soleil comme pourrait l’affirmer à première vue la chanson slogan « C’est beau la vie », mais c’est un va et vient permanent entre joie et souffrance, un ciel chahuté de douze chansons, une éducation sentimentale pour cœur schizophrène. Où l’espoir finit par l’emporter, et où la voix lancée à la poursuite de mélodies imparables, fait battre le cœur et relever la tête

Puisque dans les chagrins tenaces, si faire des chansons n’est pas toujours un baume, un apaisement, c’est du moins un lieu valable, une éclaircie. Une libre échappée.